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lunes
Juan M. Iglesias Curriculum
Nace en el año 1985 en Miramar, Buenos Aires, Argentina. Durante la niñez estudia Folklore dentro de una agrupación local; en el año 2000, radicado en Mar del Plata comienza su formación en Danza Contemporánea, Danza Clásica, Historia del Arte e Improvisación en el Centro Polivalente de Arte M. D. P. En la ciudad de Buenos Aires en el Taller de Danza del Teatro Gral. San Martín (2003-2004) se perfecciona en las técnicas Graham, Release, Flying Low, Jazz, Partener, Ballet, Cuningham, Composición y también adquiere conocimientos de Laban, Alexander, Eutonía y Contact. Estudió con los maestros Norma Binaghi, Freddy Romero, Marina Giancaspro, Dalilah Spritz, Haichi Akamine, Miguel Robles, Miguel Elías, Cecilia Elías y Alejandro Cervera, dentro del Taller, y de forma particular con Gustavo Lesgart, Eugenia Estevez, Viviana Iasparra, Blanca Rizzo, Luis Baldassarre, Martín Piliponsky entre otros.
Como Bailarín trabajó con Alejandro Cervera en “Idomeneo”, Teatro Colon, Horacio Pigozzi, “Nocturno” en el C. C. Rojas, Ramiro Soñes en las obras “Fragmentos de Existencia y “Theojarie, un cuento”, “Plateado” cortometraje de Lucila Frank, “De cómo A venció al anomal” (cortometraje) de Juan Bobbio, donde además realiza la coreografía y dirección de actores. Junto a la directora Blanca Rizzo “Construcciones Invisibles”, “Sin Colores” (QUARKS -Performers Urbanos-), con esta última participa del IV Festival Buenos Aires Danza Contemporánea y Festival Nuevas Tendencias Coreográficas PRO Danza. Posteriormente integra el grupo de investigación y producción performática en espacios no convencionales “EL ENTRE” (2007-2009), Centro Cultural Sabato, Ftad. Ciencias Económicas UBA. Dentro del grupo se desempeño como performer, asistente de dirección y coreográfico, en áreas de producción y entrenamiento.
Es integrante de la Colectivo de Danza Independiente “La Voraz”, donde comparte la dirección con Federico Moreno, Franco La Pietra, Valeria Polorena y Yésica Alonso. El grupo crea “LIVING (La Voraz)”, Centro Cultural Borges, ciclo “Experiencias en Escena”. (Abr.-May. 2010). Dentro de “Cuerpo y Ciudad” (Jun.-Nov. 2010), impulsado por Adriana Barenstein, La Voraz lleva a cabo varias intervenciones y performance; en la Estación Gardel del Subte B, en el Centro Cultural Borges, Centro Cultural Rojas donde se presenta “Loop Imperfecto”, Centro Cultural España Buenos; A su vez el grupo coordina un Taller de Improvisación y Composición para la Compañía de Danza del I.U.N.A., dirigida por Roxana Grinstein que da como resultado “La Espera”, composición escénica a partir de improvisaciones, también presentada dentro del ciclo “Experiencias en Escena”, C. C. Borges. (Oct. 2010)
Iglesias, desde el año 2009 es parte de la Compañía de Danza Aérea Brenda Angiel, con la que se presentó durante el 2010 en el American Dance Festival (Durham, N. C. , E.E.U.U.), en la Dirección Gral. de Museos ( Noche de los Museos), en Centro de Experimentación del Teatro Colon, Fábrica Cultural El Molino (Paraná), Anfiteatro Eva Perón (C.A.B.A.), Lucent Dance Theater (La Haya, Holanda) y programado para 2012 funciones en Nueva York y Tel Aviv.
Co dirige PAN junto a Carolina Cazzulino, colectivo que lleva a cavo la producción y gestión de proyectos de Danza uno de ellos, “ I.D. Concebirse Raro” obra de su autoria que aborda la temática de la diversidad, en relación al cuerpo y la sexualidad.
El último proyecto que embarcó es el de 1431 Estudio Creativo, junto al diseñador Adrian Tosta, que cosiste en el desarrollo de imagen para marcas y productos, Soluciones Creativas, Espacios, Objetos, Eventos, Prendas, Mobiliario, Performance, Vidrieras, Etc.
Es parte del staff de profesores de la Escuela de Danza Aérea Brenda Angiel, además da clases de Danza Contemporánea , Técnicas Mixtas, en el Centro Cultural Sabato, y de acondicionamiento físico de manera particular.
Juan Manuel Iglesias es un artista multifacético que aún busca su territorio.
"Sin Colores" Blanca Rizzo
La obra “Sin Colores” fue el resultado de la experimentación durante los años 2005 y 2006 en la explanada de la Biblioteca Nacional por el grupo QUARKS -Performer urbanos- bajo la dirección de Blanca Rizzo y los Performer Carolina Cazzulino y Juan M. Iglesias. El eje de la investigación fue la improvisación a partir del estimulo arquitectónico, las tensiones espaciales, la conjugación y variables de estructuras coreográficas, la impronta personal y apropiarse del espacio público como escenario para la danza. El capitulo “Sin Colores” del libro “Las Cosmicomicas” de Italo Calvino le dio nombre y una estructura dramática a la investigación, a la que se le sumo música de los compositores Leos Janacek y Fabián Kesler.
La pieza se estrenó en noviembre de 2005 en la Biblioteca Nacional, donde se reestreno en 2006, participo en el Festival Circuito Off CoCoa Datei, IV Festival Buenos Aires Danza Contemporánea, Encuentro Danza y Performance 2007 en el Pasaje Dardo Rocha (La Plata) y en el subsuelo de la Casa de la Cultura en el Festival Nuevas Tendencias Coreográficas (2007), esa fue la última presentación del grupo.
La pieza se estrenó en noviembre de 2005 en la Biblioteca Nacional, donde se reestreno en 2006, participo en el Festival Circuito Off CoCoa Datei, IV Festival Buenos Aires Danza Contemporánea, Encuentro Danza y Performance 2007 en el Pasaje Dardo Rocha (La Plata) y en el subsuelo de la Casa de la Cultura en el Festival Nuevas Tendencias Coreográficas (2007), esa fue la última presentación del grupo.
martes
"8CHO". Brenda Angiel Aerial Dance Co.
Fragmento de la obra, realizada en el American Dance Festival, Durham, North Carolina, E.E.U.U. (2010)
lunes
Ejes de mi primer obra
"ID."
Por que ID.? En referencia a la identificación, al documento que dice quien eres, lo tangible de la identidad, además del cuerpo. La obra pretende visibilizar la diversidad de la sexualidad en el hombre, las variables que puede llegar a adoptar a la hora de vivir una sexualidad diferente, y como estas se reflejan en el cuerpo.
La obra quiere retratar al cuerpo como una entidad que puede mutar y variar en función de nuestra necesidad. Que necesidades físicas tenemos al encarar una forma diversa de vivir la sexualidad? El cuerpo es el pilar donde construimos nuestro ser social, es donde se van tallando nuestras vivencias y pensamientos. El cuerpo es moldeado, transformado, exagerado, mutilado por nuestra voluntad de crear una identidad física acorde a nuestro deseo. Un cuerpo al servicio de varios deseos, identidades, es a lo que pretende dar protagonismo la pieza, como también, las formas en que el orden social atraviesa el deseo y a su vez al cuerpo. Cuando roles, apariencias, hábitos son estructuras fijas acorde a una identidad sexual femenino-masculino y una orientación heterosexual, todxs lxs que están por fuera de esta categorización quedan en conflicto con si mismos y con el tramado social. Cuando el cuerpo expone una variable de esta estructura surge la grieta como una escapatoria, un rompimiento de lo establecido, el cuerpo es politizado, el sujeto se transforma en discurso, solo su presencia cuestiona, llama la atención, incomoda, condiciona.
Por que ID.? En referencia a la identificación, al documento que dice quien eres, lo tangible de la identidad, además del cuerpo. La obra pretende visibilizar la diversidad de la sexualidad en el hombre, las variables que puede llegar a adoptar a la hora de vivir una sexualidad diferente, y como estas se reflejan en el cuerpo.
La obra quiere retratar al cuerpo como una entidad que puede mutar y variar en función de nuestra necesidad. Que necesidades físicas tenemos al encarar una forma diversa de vivir la sexualidad? El cuerpo es el pilar donde construimos nuestro ser social, es donde se van tallando nuestras vivencias y pensamientos. El cuerpo es moldeado, transformado, exagerado, mutilado por nuestra voluntad de crear una identidad física acorde a nuestro deseo. Un cuerpo al servicio de varios deseos, identidades, es a lo que pretende dar protagonismo la pieza, como también, las formas en que el orden social atraviesa el deseo y a su vez al cuerpo. Cuando roles, apariencias, hábitos son estructuras fijas acorde a una identidad sexual femenino-masculino y una orientación heterosexual, todxs lxs que están por fuera de esta categorización quedan en conflicto con si mismos y con el tramado social. Cuando el cuerpo expone una variable de esta estructura surge la grieta como una escapatoria, un rompimiento de lo establecido, el cuerpo es politizado, el sujeto se transforma en discurso, solo su presencia cuestiona, llama la atención, incomoda, condiciona.
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